Jurat

Audiciones Preliminares

El Jurado será designado por la Dirección Artística de cada uno de los teatros dónde se hará la Prueba. 

Presidente

Víctor Garcia de Gomar

Director Artístico del Gran Teatre del Liceu, Barcelona.

Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) es el director artístico del Gran Teatre del Liceu, cargo que ocupa desde septiembre de 2019.

Concluyó sus estudios superiores de canto (barítono) y piano en el Conservatori Superior del Liceu con la obtención de la Mención de Honor del Conservatori. Su formación se equilibra con estudios de derecho en la Universitat Pompeu Fabra, un posgrado de dirección y gestión de instituciones, empresas y plataformas culturales en la Universitat Pompeu Fabra (1999-2000), IESE (PDG 2015-2016), Kellogg School of Management (2018) y Harvard Business School (2019).

Su experiencia en el ámbito público y privado le ha permitido compaginar diferentes proyectos con una meritoria y reconocida contribución a la mejora de la entidad: el Palau de la Música Catalana, el Auditori de Girona, el Festival Nits de Clàssica de Girona, la Orquesta Barroca de Sevilla, el Servicio de Música de la Fundación ”la Caixa”.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado múltiples proyectos culturales: en Gerona, siendo el director del Festival Nits de Clàssica, programador musical en el Auditori Palau de Congressos y director del Festevial Músiques Religioses i del Món. También destaca por la gerencia y management de la Orquesta Barroca de Sevilla y por formar parte de proyectos como el Festival de Música Antiga de Barcelona, el consejo general de la Música de España de la UNESCO y el departamento de música de "la Caixa".

 

Miembros del jurado

Julien Benhamou

Consultor Artístico, Director de Cásting del Festival Aix-en-Provence.

Julien Benhamou

Julien Benhamou es actualmente el administrador artístico del Festival de Aix-en-Provence. Nacido en París, combinando sus estudios en gestión de industrias culturales (Master in Management-Grande Ecole, ESCP Europe) y su pasión por la ópera y el canto clásico, comenzó su carrera en la representación de artistas, trabajando para muchos cantantes y directores de alto nivel en agencias como como Askonas Holt en Londres.

Luego pasó a la programación, ejerciendo como consultor artístico para la serie de recitales l’Instant Lyrique con sede en París, un puesto que sigue ocupando, y ejerció como director de coordinación artística y casting en la Opéra national de Bordeaux.

También contribuye al desarrollo de la Academia de Voz de la Fundación Treilles y es invitado frecuentemente como juez de concursos vocales internacionales.

Alessandro Galoppini

Director de Casting, Teatro alla Scala, Milán.

Tras obtener su diploma en Dirección Coral y en Órgano y Composición de Órgano con las más altas calificaciones bajo la dirección de Sergio Marcianò, Alessandro Galoppini continuó sus estudios de composición con Carlo Mosso. Sus composiciones para órgano han sido publicadas por Edizioni Carrara de Bérgamo. En la década de 1980 comenzó a trabajar como maestro colaborador en el Laboratorio lírico de Alessandria con el maestro Edoardo Müller, continuando después en el Teatro Rendano de Cosenza y en los teatros de ópera de Bérgamo, Brescia y Cremona.

En 1990 comenzó su colaboración de casi treinta años con el Teatro Regio de Turín, donde, hasta 1998, trabajó como maestro de sala, maestro de escena y de ballet, teclista de la orquesta, asistente del maestro de coro y maestro apuntador.

A partir de la temporada 97-98, fue nombrado director musical de escena y, desde el año 2000, jefe del sector de la orquesta. Después de haber sido encargado de la función de subdirector del área artística, de 2009 a 2018 ejerció como director del área artística, y en la temporada '18-'19 como director artístico.

Como director del área artística ha participado en la creación de grabaciones audiovisuales para las más importantes compañías discográficas y en la organización artística de numerosas giras en Italia, Alemania, España, Austria, Francia, Suiza, Japón (Tokio 2010 y 2013), China (Shangai 2010) (Hong Kong 2016), Rusia (San Petersburgo 2014 y 2018), Reino Unido (Edimburgo 2014 y 2017), Estados Unidos (Chicago, Nueva York, Ann Arbor 2014), Canadá (Toronto 2014), Finlandia (Savonlinna 2016) y Omán (Mascate 2017).

Ha trabajado activamente como acompañante de piano y órgano. Como solista, interpretó el Concierto en re menor de J.S. Bach al clave y la Tercera Sinfonía de C. Saint-Saëns al órgano, bajo la dirección de Michel Plasson.

Como director de orquesta, concertó al clave una producción de Dido y Eneas de H. Purcell, filmada por RaiSat, y en el Teatro Regio de Turín dirigió Il matrimonio segreto e Il barbiere di Siviglia, y en representaciones descentralizadas en Alessandria, Novara y Vercelli La bohème.

Ha sido invitado a formar parte de los jurados de importantes concursos internacionales de canto, como el Concurso Viñas y el Aslico, y durante diez años consecutivos en la comisión de la Fundación de la Ópera de Nueva York con representantes de la Deutsche Oper Berlin y la Bayerische Staatsoper.

Ha impartido las siguientes asignaturas en varios Conservatorios: Acompañamiento de Piano, Teoría y Solfeo, Lectura de Partituras, Música Coral y Dirección de Coros y Ejercicios Corales. Desde el año 2000, es profesor titular de Teoría del Ritmo y Percepción Musical en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Turín.

Desde diciembre de 2019 es Jefe de las Compañías de Canto del Teatro alla Scala.

Tobias Hasan

Director de la Staatsoper Unter der Linden, Berlín.

Tobias Hasan

Desde enero de 2014, Tobias Hasan es el director de ópera de la State Opera Unter den Linden en Berlín. Más recientemente, fue director de casting y senior booker de la Ópera Estatal de Hamburgo. Después de completar sus estudios de canto en la Universidad de Mozarteum en 2001, fue miembro del festival Salzburger Festspiele y trabajó en las oficinas de prensa de los sellos discográficos TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA y EMI Classics en Salzburgo. Tobias Hasan ha sido jurado en el Concurso Internacional Francisco Vinas en Barcelona, así como en el Concurso Internacional Mozart y en el "Bundeswettbewerb Gesang" (Concurso Nacional de Voces).

Paul Hopper

Asistente del Administrador Artístico del Metropolitan Opera House, Nueva York.

Paul Hopper es el Asistente del Administrador Artístico en el Metropolitan Opera House, donde supervisa el reparto de papeles secundarios y sustitutos para todas las producciones. Anteriormente, fue el Asistente del Director Artístico de la Houston Grand Opera, donde ayudó en la planificación artística a largo plazo y el casting, dirigió iniciativas artísticas especiales y guió a una gran variedad de públicos para aprender más sobre la ópera, incluyendo numerosos eventos en apoyo del primer Ciclo del Anillo de la compañía. Como dramaturgo principal de la compañía, trabajó estrechamente con compositores y libretistas en la puesta en marcha y desarrollo de nuevas obras. Forma parte regularmente de los jurados de varios niveles de concursos vocales, incluyendo el Concurso Eric and Dominique Laffont del Metropolitan Opera, el Concurso Internacional de Música Queen Sonja y el Concurso Internacional de Canto Belvedere Hans Gabor. Licenciado en la Eastman School of Music y en la Universidad de Houston, anteriormente ocupó cargos en la Opera de Santa Fe y ADA Artist Management.

Peter Mario Katona

Director de Casting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Peter Katona, después de haber trabajado en puestos similares en Alemania, fue nombrado Director de Casting de la Royal Opera en 1983, y desde entonces ha sido responsable de la planificación y casting de todas las actuaciones de la Royal Opera, en estrecha colaboración con los Directores Musicales de la compañía - primero Sir Colin Davis, desde 1987 con Bernard Haitink y desde el inicio de la temporada 2002/03 con Antonio Pappano.

Simon Lepper

Pianista.

Simon Lepper es conocido por sus colaboraciones regulares con cantantes como Benjamin Appl, Ilker Arcayürek, Christiane Karg, Karen Cargill, Stéphane Degout, Sally Matthews, Mark Padmore y Christopher Purves. Ha actuado en numerosas ocasiones en lugares de todo el mundo, como el Wigmore Hall, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, los festivales de Verbier, Ravinia y Edimburgo y en las óperas de Frankfurt, Ginebra, Burdeos y La Monnaie.

Dirige el departamento de piano del Royal College of Music de Londres, donde es profesor y vocal coach. Desde 2003 es el pianista oficial del concurso BBC Cardiff Singer of the World. Imparte clases magistrales en todo el Reino Unido, así como para la Fondation Royaumont, Francia, la Capilla Musical Reina Elisabeth, Bélgica y el LIFE Victoria, Cataluña.

Simon estudió música en el King's College de Cambridge antes de estudiar en la Royal Academy of Music de Londres y posteriormente con Ruben Lifschitz en la Académie de Royaumont, Francia.

Su discografía incluye un disco de recital en directo con Stéphane Degout, Mahler Lieder y French Mélodie con Karen Cargill, las canciones completas de Jonathan Dove con Kitty Whately, dos discos de Schubert Lieder con Ilker Arcayürek y un disco de recital con Dame Felicity Palmer.

Joan Matabosch

Director Artístico del Teatro Real de Madrid.

Director Artístico del Teatro Real de Madrid desde la temporada 2013-2014. Director Artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde el año 1997 al 2013. Anteriormente fue director Artístico Adjunto y director del departamento de Dramaturgia del mismo teatro y también ha ejercido como periodista y crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Estudió, entre otros, Piano, Canto y Armonía en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido fundador y presidente de Opera Europa y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, musicales y líricos.

Nelly Miricioiu

Soprano.

Aclamada como actriz de canto, Nelly es una de las artistas más versátiles de la actualidad. Su repertorio abarca desde Mozart y el bel canto hasta Verdi, Puccini y el verismo, pasando por la ópera italiana moderna, como Respighi y Zandonai, e incluyendo también a compositores franceses y rusos. Como escribió Rodney Milnes en Opera Magazine, "esta extraordinaria diva puede cantar cualquier cosa y cantarla bien". Desde su debut en el Covent Garden en 1982 como Nedda en I Pagliacci junto a John Vickers, Piero Cappuccili y Thomas Allen, y el debut triunfal en La Scala en 1983 como Lucia di Lammermoor, Nelly ha sido escuchada en los principales teatros de ópera del mundo. Ha trabajado con algunos de los directores de orquesta y directores de escena más prestigiosos en papeles principales que incluyen Tosca (con José Carreras, José Cura, Neil Shicoff), Mimí (con Plácido Domingo), Violetta en La traviata (con Franco Bonisolli, Roberto Alagna, Renato Bruson, Alfredo Kraus) y junto a muchos otros artistas destacados del momento. Fue en el repertorio belcantista y en su dedicación a redescubrir óperas olvidadas donde Nelly encontró su lugar. Aclamada universalmente por su delicioso sonido, su técnica bellamente construida y su excepcional presencia escénica, Michael Davdison escribió sobre ella en un artículo de Opera Magazine: "El timbre tan individual de la voz de Miricioiu, su imaginación e intensidad, su excepcional registro y sentido del tiempo hacen de ella un talento único".

Nelly se está ganando la reputación de ser una de las profesoras de canto más deseadas y respetadas, demandada tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. Además de su propia agenda de enseñanza privada, es mentora del Programa de Jóvenes Artistas Jette Parker en la Royal Opera House, Covent Garden, y profesora visitante habitual de las Masterclasses de Londres, The Mediterranean Opera Studio & Festival, y el Festival y Academia de Música en Tequila.

Christian Schirm

Director Artístico de la Académie de la Opéra National de París.

Sophie Joyce

Finalizados los estudios de Humanidades y Ciencias Políticas, Christian Schirm fue encargado del curso en la Diplomatische Akademie de Viena de 1982 a 1987.

A continuación colaboró estrechamente con Hugues Gall en el Grand Théâtre de Ginebra y más tarde en la Opéra National de París, donde tuvo a su cargo el Palais Garnier y el departamento de Dramaturgia. Gerard Mortier le nombró director del Atelier Lyrique en 2004 y Stéphane Lissner director artístico de la Academia de la Opéra de París en 2015.

Ludmila Talikova

Directora de la Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi de Rusia, Moscú.

Ludmila Talikova.

En 1996 se graduó en el Music College y en 2001 en el Astrakhan Conservatoire (dirección coral y profesora de música).

En 2007 se matriculó en el programa de Máster en la facultad de estudios de musicología de la Sorbona.

En 2012 se graduó en el Instituto Estatal de Versalles con especialización en Gestión en Cultura y Artes. Durante sus estudios participó en la organización de una conferencia sobre el tema Nuevos medios, las artes y la sociedad (Palais de la Decouverte, París).

Coordinó un proyecto de arte contemporáneo creado bajo la influencia de la obra de John Cage.

En 2012 se desarrolló como productora en los siguientes festivales internacionales: el Festival de la Ópera Barroca en Beaune (Borgoña) y el Festival Chopin en París.

En la temporada 2012/13 formó parte del departamento de productores y luego del departamento de casting de la Opéra National de París (Opéra Garnier y Opéra Bastille).

Ha trabajado como promotora con jóvenes compañías de teatro francesas.

Desde septiembre de 2014, es Jefa de la compañía de Ópera del teatro Bolshoi de Rusia.

  • Un miembro del Jurado que es, o que ha sido, profesor de un concursante, no podrá participar en la votación correspondiente a este concursante.
  • El Jurado designará los titulares de todos los Premios Oficiales, Extraordinarios y Especiales.
  • El Jurado es libre de declarar desierto un Premio.
  • Cuando las decisiones del Jurado lo sean por unanimidad de todos los miembros votantes, se hará constar al publicar el fallo.
  • Las decisiones del Jurado serán inapelables.