Jurat

Audicions Preliminars

El Jurat serà designat per la Direcció Artística de cada un dels teatres on es farà la prova.

President

Víctor Garcia de Gomar

Director Artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) és el director artístic del Gran Teatre del Liceu, càrrec que ocupa des del setembre de 2019.

Va cloure els seus estudis superiors de cant (baríton) i piano al Conservatori Superior del Liceu amb l’obtenció de la Menció d’Honor del Conservatori. La seva formació s’equilibra amb estudis de dret a la Universitat Pompeu Fabra, un postgrau de direcció i gestió d’institucions, empreses i plataformes culturals a la Universitat Pompeu Fabra (1999-2000), IESE (PDG 2015-2016), Kellogg School of Management (2018) i Harvard Business School (2019).

Cercador de desafiaments i reptes professionals estimulants, la seva experiència en l’àmbit públic i privat li ha permès compaginar diferents projectes amb una meritòria i reconeguda contribució a la millora de l’entitat: el Palau de la Música Catalana, l’Auditori de Girona, el Festival Nits de Clàssica de Girona, l’Orquestra Barroca de Sevilla, el Servei de Música de la Fundació ”la Caixa”.

A banda de la dilatada contribució al Palau de la Música, al llarg de la seva trajectòria, ha desenvolupat múltiples projectes culturals: a Girona, essent el director del Festival Nits de Clàssica, programador musical a l’Auditori Palau de Congressos i director del Festival de Músiques Religioses i del Món. També destaca per la gerència i management de l’Orquestra Barroca de Sevilla i per formar part de projectes com el Festival de Música Antiga de Barcelona, el consell general de la Música de España de la UNESCO i el departament de música de "la Caixa".

Membres del jurat

Julien Benhamou

Consultor Artístic, Director de Càsting del Festival d’Aix-en-Provence.

Julien Benhamou

Julien Benhamou és actualment l’administrador artístic del Festival d’Aix-en-Provence. Nascut a París, va compaginar els seus estudis en direcció d’indústries culturals (Master in Management-Grande Ecole, ESCP Europe) i la seva passió per l’òpera i el cant clàssic. Va començar la seva carrera en representació d’artistes, treballant per a molts cantants i directors d’alt nivell en agències com com Askonas Holt a Londres.

Després va passar a la programació, exercint de consultor artístic per a la sèrie de recitals amb seu a París l’Instant Lyrique - càrrec que continua ocupant - i va exercir de director de coordinació artística i càsting a l’Opéra National de Bordeaux.

També contribueix al desenvolupament de la Voice Academy de la Fundació Treilles, i sovint és convidat com a jutge per a competicions vocals internacionals.

Alessandro Galoppini

Director de Càsting, Teatro alla Scala, Milà.

Després d'obtenir el seu diploma en Direcció Coral i en Orgue i Composició d'Orgue amb les més altes qualificacions sota la direcció de Sergio Marcianò, Alessandro Galoppini va continuar els estudis de composició amb Carlo Mosso. Les seves composicions per a orgue han estat publicades per Edizioni Carrara de Bèrgam. A la dècada de 1980 va començar a treballar com a mestre col·laborador al Laboratori líric d'Alessandria amb el mestre Edoardo Müller, continuant després al Teatre Rendano de Cosenza i als teatres d'òpera de Bèrgam, Brescia i Cremona.

El 1990 va començar la seva col·laboració de gairebé trenta anys amb el Teatre Regio de Torí, on, fins al 1998, va treballar com a mestre de sala, mestre d'escena i de ballet, teclista de l'orquestra, assistent del mestre de cor i mestre apuntador.
A partir de la temporada 97-98, va ser nomenat director musical d'escena i des de l'any 2000 cap del sector de l'orquestra. Després d'haver estat encarregat de la funció de subdirector de l'àrea artística, del 2009 al 2018 va exercir com a director de l'àrea artística, i a la temporada '18-19 com a director artístic.

Com a director de l'àrea artística ha participat en la creació d'enregistraments audiovisuals per a les companyies discogràfiques més importants i en l'organització artística de nombroses gires a Itàlia, Alemanya, Espanya, Àustria, França, Suïssa, Japó (Tòquio 2010 i 2013), Xina ( Xangai 2010) (Hong Kong 2016), Rússia (Sant Petersburg 2014 i 2018), Regne Unit (Edimburg 2014 i 2017), Estats Units (Xicago, Nova York, Ann Arbor 2014), Canadà (Toronto 20 ) i Oman (Mascat 2017).

Ha treballat activament com a acompanyant de piano i orgue. Com a solista, va interpretar el Concert en Re menor de J.S. Bach al clave i la Tercera Simfonia de C. Saint-Saëns a l'orgue, sota la direcció de Michel Plasson.
Com a director d'orquestra, va concertar al clave una producció de Dido i Eneas de H. Purcell, filmada per RaiSat, i al Teatre Regio de Torí va dirigir Il matrimonio segreto i Il barbiere di Siviglia, i en representacions descentralitzades a Alessandria, Novara i Vercelli La bohème.

Ha estat convidat a formar part dels jurats d'importants concursos internacionals de cant, com el Concurs Viñas i l'Aslico, i durant deu anys consecutius a la comissió de la Fundació de l'Òpera de Nova York amb representants de la Deutsche Oper Berlin i la Bayerische Staatsoper.

Ha impartit les següents assignatures a diversos Conservatoris: Acompanyament de Piano, Teoria i Solfeu, Lectura de Partitures, Música Coral i Direcció de Cors i Exercicis Corals. Des de l'any 2000, és professor titular de Teoria del Ritme i Percepció Musical al Conservatori "Giuseppe Verdi" de Torí.

Des de desembre del 2019 és Cap de les Companyies de Cant del Teatre alla Scala.

Tobias Hasan

Director de la Staatsoper Unter der Linden, Berlín.

Tobias Hasan

Des de gener de 2014, Tobias Hasan és el director de la State Opera Unter den Linden a Berlín. Recentment va ser director de casting i senior booker de l'Òpera Estatal d'Hamburg. Després de completar els seus estudis de cant a la Universitat de Mozarteum el 2001, va ser membre del festival Salzburger Festspiele i va treballar a les oficines de premsa dels segells discogràfics TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA i EMI Classics a Salzburg. Tobias Hasan ha estat jurat al Concurs Internacional Francisco Vinas de Barcelona, així com al Concurs Internacional Mozart i al "Bundeswettbewerb Gesang" (Concurs Nacional de Veus).

Paul Hopper

Assistent de l’Administrador Artístic del Metropolitan Opera House, Nova York.

Paul Hopper és l’Assistent de l’Administrador Artístic del Metropolitan Opera House, on supervisa el repartiment de papers secundaris i substituts per a totes les produccions. Anteriorment, va ser l’Assitent del Director Artístic  de la Houston Grand Opera, on va ajudar en la planificació artística a llarg termini i el càsting, va dirigir iniciatives artístiques especials i va guiar a una gran varietat de públics per aprendre més sobre l’òpera, incloent nombrosos esdeveniments en suport del primer Cicle de l’Anell de la companyia. Com a dramaturg principal de la companyia, va treballar estretament amb compositors i llibretistes en la posada en marxa i desenvolupament de noves obres. Forma part regularment dels jurats de diversos nivells de concursos vocals, incloent el Concurs Eric and Dominique Laffont de la Metropolitan Opera, el Concurs Internacional de Música Queen Sonja i el Concurs Internacional de Cant Belvedere Hans Gabor. Llicenciat a l'Eastman School of Music i a la Universitat de Houston, anteriorment va ocupar càrrecs a l'Opera de Santa Fe i ADA Artist Management.

Peter Mario Katona

Director de Càsting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Peter Katona, després d'haver treballat en llocs similars a Alemanya, va ser nomenat Director de Càsting de la Royal Opera el 1983, i des d'aleshores ha estat responsable de la planificació i  càsting de totes les actuacions de la Royal Opera, en estreta col·laboració amb els Directors Musicals de la companyia - primer Sir Colin Davis, des de 1987 amb Bernard Haitink i des del començament de la temporada 2002/03 amb Antonio Pappano.

Simon Lepper

Pianista.

Simon Lepper és conegut per les seves col·laboracions regulars amb cantants com Benjamin Appl, Ilker Arcayürek, Christian Karg, Karen Cargill, Stéphane Degout, Sally Matthews, Mark Padmore i Christopher Purves. Ha actuat en nombroses ocasions a llocs de tot el món, com el Wigmore Hall, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, els festivals de Verbier, Ravinia i Edimburg i a les òperes de Frankfurt, Ginebra, Bordeus i La Monnaie.

Dirigeix ​​el departament de piano del Royal College of Music de Londres, on és professor i vocal coach. Des del 2003 és l'acompanyant oficial del concurs BBC Cardiff Singer of the World. Imparteix classes magistrals a tot el Regne Unit, així com per a la Fondation Royaumont, França, la Capella Musical Reina Elisabeth, Bèlgica i el LIFE Victòria, Catalunya.

Simon va estudiar música al King's College de Cambridge abans d'estudiar a la Royal Academy of Music de Londres i posteriorment amb Ruben Lifschitz a l'Académie de Royaumont, França.

La seva discografia inclou un disc de recital en directe amb Stéphane Degout, Mahler Lieder i French Mélodie amb Karen Cargill, les cançons completes de Jonathan Dove amb Kitty Whately, dos discos de Schubert Lieder amb Ilker Arcayürek i un disc de recital amb Dame Felicity Palmer.

Joan Matabosch

Director Artístic del Teatro Real de Madrid.

Director Artístic del Teatro Real de Madrid des de la temporada 2013-2014. Director Artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona des de l'any 1997fins el 2013. Anteriorment va ser director Artístic Adjunt i director del departament de Dramatúrgia del mateix teatre i també ha exercit com a periodista, i crític d'òpera, teatre, música i dansa en diverses publicacions. Va estudiar, entre d'altres, Piano, Cant i Harmonia al Conservatori del Liceu de Barcelona i Ciències de la Informació a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat fundador i president d’Òpera Europa i forma part de jurats de prestigiosos concursos internacionals, musicals i lírics.

Nelly Miricioiu

Soprano.

Aclamada com a actriu de cant, Nelly és una de les artistes més versàtils de l’actualitat. El seu repertori abraça des de Mozart i el bel canto fins a Verdi, Puccini i el verisme, passant per l'òpera italiana moderna, com Respighi i Zandonai, i incloent-hi també compositors francesos i russos. Com va escriure Rodney Milnes a Opera Magazine, "aquesta extraordinària diva pot cantar qualsevol cosa i cantar-la bé". Des del seu debut al Covent Garden el 1982 com a Nedda a I Pagliacci al costat de John Vickers, Piero Cappuccili i Thomas Allen, i el debut triomfal a La Scala el 1983 com a Lucia di Lammermoor, Nelly ha estat escoltada als principals teatres d'òpera del món. Ha treballat amb alguns dels directors d'orquestra i directors d'escena més prestigiosos en papers principals que inclouen Tosca (amb José Carreras, José Cura, Neil Shicoff), Mimí (amb Plácido Domingo), Violetta a La traviata (amb Franco Bonisolli, Roberto Alagna, Renato Bruson, Alfredo Kraus) i amb molts altres artistes destacats del moment. Va ser al repertori belcantista i en la seva dedicació a redescobrir òperes oblidades on Nelly va trobar el seu lloc. Aclamada universalment pel seu deliciós so, la seva tècnica bellament construïda i la seva excepcional presència escènica, Michael Davdison va escriure sobre ella en un article d'Opera Magazine: "El timbre tan individual de la veu de Miricioiu, la seva imaginació i intensitat, el seu registre i sentit excepcional del temps en fan un talent únic”.

Nelly s'està guanyant la reputació de ser una de les professores de cant més desitjades i respectades, demandada tant al Regne Unit com a nivell internacional. A més de la seva pròpia agenda d'ensenyament privat, és mentora del Programa de Joves Artistes Jette Parker a la Royal Opera House, Covent Garden, i professora visitant habitual de les Masterclasses de Londres, The Mediterranean Opera Studio & Festival, i el Festival i Acadèmia de Música a Tequila.

Christian Schirm

Director Artístic de l'Académie de l'Opéra National de París

Sophie Joyce

Finalitzats els estudis d'Humanitats i Ciències Polítiques, Christian Schirm va ser encarregat del curs a la Diplomatische Akademie de Viena de 1982 a 1987.

A continuació va col·laborar estretament amb Hugues Gall al Grand Théâtre de Ginebra i més tard a la l'Opéra National de París, on va tenir al seu càrrec el Palais Garnier i el departament de Dramatúrgia. Gerard Mortier el va nomenar director del l'Atelier Lyrique el 2004 i Stéphane Lissner director artístic de la l'Académie de l'Opéra de París el 2015.

Ludmila Talikova

Directora de la Companyia d’Òpera del Teatre Bolshoi de Rússia, Moscú.

Ludmila Talikova.

El 1996 es va graduar al Music College i el 2001 al Conservatori d'Astrakhan (directora d'orquestra i professor de música).

El 2007 es va matricular al programa de Màster a la facultat d'estudis de musicologia de la Sorbona.

El 2012 es va graduar a l'Institut Estatal de Versailles, amb especialització en Gestió en Cultura i Arts. Durant els seus estudis, va participar en l'organització d'una conferència sobre el tema “Nous mitjans de comunicació, les arts i la societat” (Palais de la Decouverte, París).

Va coordinar un projecte d'art contemporani creat sota la influència de l'obra de John Cage.

El 2012 es va desenvolupar com a productora en els festivals internacionals següents: el Festival de l’Òpera Barroca de Beaune (Borgonya) i el Festival de Chopin a París.

Durant la temporada 2012/13 va formar part del departament de productors i després del departament de càsting de l’Opéra National de Paris (Opéra Garnier i Opéra Bastille).

Ha treballat com a promotora amb joves companyies de teatre franceses.

Des del setembre del 2014 és Cap de la companyia d’Òpera del teatre Bolshoi de Rússia.

  • Un membre del Jurat que sigui o hagi estat professor d’un concursant, no podrà participar en la votació corresponent a aquest concursant.
  • El Jurat designarà els titulars de tots el Premis Oficials, Extraordinaris i Especials.
  • El Jurat és lliure de declarar un Premi desert.
  • Quan les decisions del Jurat ho siguin per unanimitat de tots els membres votants, es farà constar en publicar el veredicte.
  • Les decisions del Jurat seran inapel·lables.