Desde 2013, Tobias Hasan es el director artístico de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Antes de su nombramiento en Berlín, fue director de reparto y responsable de contratación en la Ópera Estatal de Hamburgo. 

Tras completar sus estudios de canto en la Universidad Mozarteum, formó parte del festival Salzburger Festspiele y trabajó en las oficinas de prensa de los sellos discográficos TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA y EMI Classics en Salzburgo. 

Tobias Hasan es miembro habitual del jurado del Concurso Internacional Tenor Viñas de Barcelona, así como de Operalia de Plácido Domingo, el Concurso Internacional Mozart de Salzburgo y el Concurso Moniuszko de Varsovia. 

Trabaja en estrecha colaboración con el maestro Daniel Barenboim, así como con Christian Thielemann, Zubin Mehta, Antonio Pappano y Simon Rattle.

Robert Körner estudió ballet en la Escuela Palucca de Dresde y en la Hochschule für Musik de Colonia. Amplió posteriormente su formación profesional completando un programa de gestión cultural en la FernUniversität Hagen.

Tras su carrera como bailarín de ballet, trabajó como Administrador Artístico en los Städtische Bühnen de Osnabrück. En 2001 fue nombrado Director de Administración Artística del Teatro de Dortmund, donde también ejerció como Director de Casting. Durante su etapa en este cargo participó en varios proyectos artísticos de gran relevancia, entre ellos Der Ring des Nibelungen de Wagner, diversos estrenos mundiales y la temporada conmemorativa 2004/2005 que celebró el centenario del teatro.

Desde 2007, Robert Körner trabaja como Director de Producción Artística de la Opéra National de Lyon, siendo responsable de la planificación artística, el casting, la producción y la programación general. Bajo su dirección, la compañía ha desarrollado importantes coproducciones con algunos de los teatros de ópera y festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos la Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milán, De Nationale Opera de Ámsterdam, la Staatsoper Unter den Linden, el Gran Teatre del Liceu, la Canadian Opera Company de Toronto, la Royal Opera House Muscat, el Wiener Festwochen, el Holland Festival y los festivales de Aix-en-Provence, Edimburgo, Aldeburgh, Atenas y Tokio.

También ha supervisado la producción de numerosos CD y DVD, retransmisiones televisivas y emisiones en streaming, además de coordinar extensas giras internacionales por Europa, Asia, América y Nueva Zelanda.

Desde 2020 es responsable del casting de la Wiener Staatsoper, con cerca de 50 óperas diferentes y 250 representaciones cada temporada.

Asimismo, Robert Körner ha formado parte del jurado de numerosos concursos internacionales de canto.

Jennifer Larmore es una mezzosoprano estadounidense, ganadora de un premio Grammy, con más de cien grabaciones en su haber, nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés, ganadora del Premio Richard Tucker, miembro del Salón de la Fama de la Música de Georgia, profesora de canto y autora. A esta impresionante lista de logros se suma también su faceta como actriz, gracias a su aparición en la serie de Netflix King the Land, emitida entre julio y agosto de 2023.

La Sra. Larmore comenzó su carrera interpretando a Rosina en Il Barbiere di Siviglia en San Diego en 1981. Debutó en la ópera europea en la Opéra de Nice en 1986 con La Clemenza di Tito de Mozart, y posteriormente actuó en prácticamente todos los grandes teatros de ópera del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera de París, Tokio, la Deutsche Oper de Berlín y el Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Durante sus cuarenta y cinco años de carrera, ha grabado extensamente para sellos como Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naïve, Chandos, VAI y Cedille, participando en más de cien CD. También ha protagonizado grabaciones en DVD de Lulu (como la Condesa Geschwitz), Jennifer Larmore in Performance para VAI, Il Barbiere di Siviglia (Ópera de los Países Bajos), L’Italiana in Algeri (Ópera de París), La Belle Hélène (Ópera Estatal de Hamburgo), Orlando Furioso (Ópera de París) y Jenůfa (Deutsche Oper de Berlín).

Asimismo, ha grabado tres encantadores audiolibros como narradora para Atlantic Crossing Records, con historias de Kim Maerkl: Mozart’s Magical Night, junto a Hélène Grimaud y la Orquesta Estatal de Baviera; Puccini’s Enchanted Journey; y The King’s Daughter, con texto y música de Kim Maerkl para flauta y orquesta de cuerda, junto a la flautista Natalie Schwaabe.

En 1994, Jennifer recibió el prestigioso Premio Richard Tucker. En 1996 interpretó el Himno Olímpico durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 2002, “Madame” Larmore fue distinguida por el gobierno francés con el título de Chevalier des Arts et des Lettres en reconocimiento a su contribución al mundo de la música. En 2010 fue incorporada al Salón de la Fama de la Música de Georgia, su estado natal.

Junto al pianista Antoine Palloc, ha realizado numerosas giras internacionales de recitales, actuando en ciudades como Ámsterdam, París, Madrid, Hong Kong, Seúl, Tokio, diversas ciudades de Vietnam, Viena, Londres, San Juan, Praga, Melbourne, Bruselas, Berlín, Río de Janeiro, Lisboa, São Paulo, Atenas y Copenhague, además de presentarse en las principales salas de conciertos de Estados Unidos.

En 2024 debutó como Madelon en Andrea Chénier y como la Condesa en La dama de picas (Pique Dame), ambas producciones de la Deutsche Oper de Berlín. También interpretó a la Condesa en el Teatro Regio de Turín en mayo y junio de 2025. En diciembre de 2026 cantará el papel de Mother Goose en The Rake’s Progress en el Teatro dell’Opera di Roma, y se despedirá definitivamente de los escenarios interpretando a Herodías en Salome en el Teatro Regio de Turín en abril de 2027.

La Sra. Larmore es una firme defensora de las nuevas generaciones de cantantes. Durante veintiséis años ha impartido clases y clases magistrales en todo el mundo. Actualmente es profesora invitada en el Palau de les Arts de Valencia (España), en la Academia Anton Rubinstein de San Petersburgo (Rusia) y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).

Peter Mario Katona es el director de casting de The Royal Opera. Se incorporó a la institución en 1983 como administrador artístico y, desde entonces, ha desempeñado un papel fundamental en la planificación artística y la selección de los repartos de todas las producciones de la compañía. Ha trabajado estrechamente con los sucesivos directores musicales de la casa, entre ellos Colin Davis, Bernard Haitink, Antonio Pappano —desde 2002— y, desde el inicio de la presente temporada, Jakub Hrůša.

Nacido en Berlín en el seno de una familia profundamente vinculada al mundo de la ópera, Katona creció rodeado de música. Su madre, Marianne Warneyer, fue una reconocida soprano de la Ópera de Stuttgart, mientras que su padre, Julius Katona, de origen húngaro, desarrolló una destacada carrera en diversos teatros de ópera alemanes, especialmente en Hamburgo y Berlín. Tras estudiar Música y Literatura Alemana en la Universidad de Berlín Occidental, inició su trayectoria profesional como crítico de música clásica. En 1968 pasó a ser asistente de Christoph von Dohnányi, director musical de la Ópera de Fráncfort, y en 1977 asumió la dirección de la gestión artística, la planificación y el casting de la Ópera Estatal de Hamburgo, responsabilidades que ejerció hasta su incorporación a Covent Garden.

A lo largo de las últimas décadas, su labor en The Royal Opera ha sido decisiva para impulsar los inicios profesionales de numerosos cantantes que posteriormente se han convertido en figuras destacadas de la escena lírica internacional. Paralelamente, ha sido miembro del jurado de prestigiosos concursos internacionales de canto, entre los que destaca Operalia, fundada por Plácido Domingo, así como certámenes de referencia celebrados en Barcelona, Toulouse, Atenas y Varsovia. Su trayectoria lo ha consolidado como una de las personalidades más experimentadas y respetadas en el ámbito del casting operístico internacional.

Director artístico del Teatro Real de Madrid desde la temporada 2013-2014. Director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde el año 1997 hasta 2013. Anteriormente fue director artístico adjunto y director del departamento de dramaturgia del mismo teatro y también ha ejercido como periodista y crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Estudió, entre otras disciplinas, piano, canto y armonía en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y ciencias de la información en la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha sido fundador y presidente de Opera Europa y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, musicales y líricos.

Reconocido internacionalmente como uno de los principales pianistas acompañantes del Reino Unido, Malcolm Martineau ha actuado en todo el mundo junto a algunos de los mejores cantantes internacionales, entre los que destacan Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Florian Boesch, Elīna Garanča, Dame Sarah Connolly, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Sir Simon Keenlyside, Fatma Said, Patricia Nolz, Erin Morley, Dame Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, Günther Groissböck y Sonya Yoncheva.

Ha actuado en los principales escenarios del mundo, como el Alice Tully Hall, el Barbican Centre, la Staatsoper de Berlín, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Mariinski, el Metropolitan Opera, la Ópera de Múnich, la Ópera de París y la Salle Gaveau, la Royal Opera House, La Scala, la Sydney Opera House, el Teatro Real, el Mozarteum de Salzburgo, el Suntory Hall de Tokio, el Konzerthaus, el Musikverein y la Staatsoper de Viena, el Walt Disney Hall, el Wigmore Hall y la Ópera de Zúrich, entre muchos otros. Malcolm también ha participado en los festivales de Aix-en-Provence, Viena y Salzburgo. Ha presentado sus propios ciclos en el Wigmore Hall y en el Festival de Edimburgo.

Como prolífico artista discográfico, la discografía de Martineau supera los 100 CD e incluye grabaciones galardonadas como The Vagabond junto a Sir Bryn Terfel (Premio Gramophone), Songs of War con Sir Simon Keenlyside (Premios Grammy y Gramophone), lieder de Schumann y Mahler con Florian Boesch (BBC Music Magazine Award), lieder de Mahler con Christiane Karg (Diapason d’or) y El Nour con Fatma Said (Premio Gramophone).

Malcolm es profesor de acompañamiento pianístico en la Royal Academy of Music y Doctor Honoris Causa e International Fellow of Accompaniment del Royal Conservatoire of Scotland. Fue nombrado OBE (Officer of the Order of the British Empire) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música y a los jóvenes cantantes.

Tras finalizar sus estudios de Humanidades y Ciencias Políticas, Christian Schirm fue responsable de curso en la Diplomatische Akademie de Viena entre 1982 y 1987. Posteriormente colaboró estrechamente con Hugues Gall en el Grand Théâtre de Ginebra y más tarde en la Opéra National de París, donde tuvo a su cargo el Palais Garnier y el departamento de Dramaturgia. Gerard Mortier lo nombró director del Atelier Lyrique en 2004 y Stéphane Lissner director artístico de la Académie de l’Opéra de París en 2015.

Sebastian F. Schwarz es músico y gestor cultural, nacido en Alemania. Actualmente ocupa el cargo de Director de Casting del Teatro alla Scala de Milán y presenta la serie mensual de pódcasts Opera Road Trip para OperaVision.

Anteriormente ha desempeñado altos cargos en algunas de las instituciones operísticas más prestigiosas de Europa, entre ellos Superintendente y Director Artístico del Teatro Regio de Turín, así como Director General y Artístico del Festival de Ópera de Glyndebourne. También ha sido Director Artístico del Festival della Valle d’Itria y de la Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti”, Director Artístico Adjunto del Theater an der Wien y Director Artístico de la Wiener Kammeroper, donde fundó el primer Programa para Jóvenes Artistas de la ciudad de Viena.

Paralelamente a sus responsabilidades directivas, Schwarz mantiene un firme compromiso con la formación de las nuevas generaciones de artistas y gestores culturales. Imparte docencia y ejerce como mentor en los cursos de Gestión Operística y Gestión de Carreras de Opera Europa, y colabora con numerosos programas internacionales para jóvenes artistas y universidades.

Es cofundador y Director Artístico del Concurso Internacional Pietro Antonio Cesti de Ópera Barroca (Festival de Música Antigua de Innsbruck) y miembro del jurado de importantes concursos internacionales de canto. Asimismo, es Vicepresidente de la Internationale Richard Strauss-Gesellschaft y miembro del consejo directivo de la Europäische Musiktheater-Akademie.

En 2015 fue distinguido con el título de Caballero de la Orden de la Estrella de Italia por el Presidente de la República Italiana.

Brian Speck es el Administrador Artístico del Metropolitan Opera, donde escucha a cientos de cantantes cada año para considerarlos en las producciones del Met y es responsable de asignar muchos papeles del repertorio de la compañía cada temporada.

Antes de incorporarse al Met, fue director del Sarah and Ernest Butler Studio de la Houston Grand Opera durante ocho años, reclutando cantantes y pianistas y apoyando el desarrollo artístico y profesional de los artistas del programa. Es asesor habitual en concursos como el Concurso Laffont del Met, el Concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera, el Concurso Vocal de la Jensen Foundation, Opera Index y otros. Durante su etapa en la HGO, lideró un programa para ofrecer audiciones en línea a los artistas, aumentando el acceso para los cantantes de la industria operística, y fue líder en la Red de Desarrollo de Intérpretes de OPERA América.

Antes de su nombramiento en el Butler Studio, trabajó como director y enlace de artistas en la HGO, apoyando a los artistas invitados de la compañía y gestionando la planificación y programación de ensayos. Comenzó su carrera en puestos administrativos en Aspen Opera Theatre. También está formado como barítono y es licenciado en música por la Rice University y la Pepperdine University.
 

Desde el año 2003, ha estado al frente de los acontecimientos culturales más importantes de China, desempeñando un papel clave en la gestión artística y la producción de los proyectos culturales de mayor envergadura y nivel del país en el siglo XXI, incluyendo las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la ceremonia inaugural de la Expo 2010 Shanghái China, así como producciones de diversas disciplinas artísticas en el NCPA. Como productora del NCPA, hasta hoy ha producido un total de 90 espectáculos, entre óperas, obras teatrales y ballets presentados por la institución, colaborando con artistas de primer nivel internacional como Zubin Mehta, Plácido Domingo, Myung-whun Chung, Valery Gergiev, Wim Wenders y Zhang Yimou, entre otros.

Recibió la beca de intercambio cultural chino-estadounidense concedida por el Asian Cultural Council (ACC) de la Fundación Rockefeller, gracias a la cual residió en Nueva York como investigadora invitada en el Lincoln Center.

Su monografía personal, The Dramatic Situation of Opera – An Analysis of Wagner’s Opera “The Ring”, ha sido publicada por San Lian Life Publishing House, una de las editoriales con mayor tradición cultural e influencia de China.