Gracias a sus prolíficas carreras tanto como pianista como presentador galardonado, Iain es uno de los músicos más conocidos del Reino Unido. Iain ha trabajado con una gran cantidad de cantantes internacionales, notablemente Dame Margaret Price, Rosa Feola, Ailish Tynan, Joyce DiDonato, Laurence Brownlee, Roderick Williams y Bryn Terfel, entre muchos otros. Ha grabado más de 60 CDs, a menudo creados en torno a compositores olvidados, donde sus habilidades curatoriales se muestran en toda su amplitud. Es un gran defensor de los jóvenes cantantes, desempeñando un papel crucial en su presentación a un público más amplio. Este año ha asumido un papel adicional como miembro fundador del Trio Balthasar, junto al violinista Michael Foyle y el violonchelista Tim Hugh. La planificación innovadora del programa ha llevado a Iain a expandir su trabajo de concierto en una forma híbrida de teatro musical, creando trabajos escenificados alrededor de Brahms (Shining Armour), Wagner (The View from the Villa) y Gurney (A Soldier and a Maker). Ha transmitido extensamente tanto en radio como en televisión, notablemente como presentador de la aclamada serie Voices de BBC R3. Además de una larga asociación con la Guildhall School de Londres, Iain es Artista Internacional Visitante en la Royal Irish Academy of Music, Dublín. Es Director Artístico del Ludlow English Song Weekend y Consultor Artístico de Grange Park Opera, Surrey. Entre sus proyectos futuros se incluyen una Serie de Canciones de Rachmaninov en Wigmore Hall, un recital en Wigmore con Roderick Williams que será transmitido en vivo como parte de la Serie de Conciertos del Mediodía de BBC Radio 3, un recital en Zurich con Rosa Feola y conciertos con Trio Balthasar en Italia y Bélgica.

Bernarda Fink, hija de padres eslovenos, nació en Buenos Aires y recibió su educación vocal y musical en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde actuaba con frecuencia.

Bernarda Fink es una de las cantantes más solicitadas en conciertos y recitales. Ha sido aclamada por su versatilidad musical e invitada por las principales orquestas y directores de Europa y América. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la del siglo XX. Ha actuado frecuentemente con destacadas orquestas como las Filarmónicas de Viena y Berlín, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Staatskapelle de Berlín y Dresden, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la Orquesta Sinfónica de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago, así como con las mejores orquestas barrocas bajo la batuta de directores famosos como Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Bernard Haitink, René Jacobs, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Roger Norrington, Trevor Pinnock, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle y Franz Welser-Möst. Mantuvo una estrecha colaboración artística con Nikolaus Harnoncourt, como lo demuestran numerosas grabaciones de televisión y CD.

Bernarda Fink ha sido aclamada por la crítica en Argentina y en las óperas más importantes de Europa. Entre los últimos momentos destacados están los papeles de Cecilio (Lucio Silla) dirigidos por Nikolaus Harnoncourt en el Theater an der Wien, Idamante (Idomeneo) en una producción de Luc Bondy y Jesús López Cobos en el Teatro Real de Madrid, e Irene (Theodora) bajo la batuta de Ivor Bolton en el Festival de Salzburgo. También interpretó a Sesto (La clemenza di Tito) e Idamante en versiones de concierto bajo la dirección de René Jacobs, ambas grabadas y muy elogiadas. En junio de 2017, Bernarda Fink debutó en Pelléas et Mélisande de Debussy en la Ópera Estatal de Viena.

Bernarda Fink ha aparecido regularmente en recitales en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, en la Schubertiade de Schwarzenberg, en la Filarmónica de Berlín, en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, en el Festival de Edimburgo, en el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York. Además, Bernarda Fink interpretó canciones de Dvořák y Janáček junto al Pavel Haas Quartet en el Wigmore Hall de Londres, en el Concertgebouw de Ámsterdam, en Den Haag y en Madrid.

Bernarda Fink imparte regularmente clases magistrales en los Wiener Meisterkurse, el Young Singers Project (YSP) en Salzburgo, la Academia del Festival de Aix-en-Provence, el Schubert-Institute en Baden (cerca de Viena), en el Festival de Aldeburgh y en la Fondation Royaumont. También ha sido miembro del jurado del Concurso Internacional de Canciones de Wigmore Hall de Londres, el Bach Wettbewerb Leipzig, el Concurso de Cantantes del Mundo de Cardiff de la BBC, el Concurso Internacional de Canciones DAS LIED, así como del Concurso Internacional de Música ARD. En el otoño de 2019, Bernarda Fink enseñó en la Escuela de Música de Yale y en el Instituto de Música Sagrada durante tres meses.

Bernarda Fink ha realizado numerosas grabaciones muy aclamadas. Su discografía comprende más de 60 lanzamientos, desde Monteverdi y Rameau hasta Schubert y Bruckner y Schumann. Muchos de ellos han sido galardonados con prestigiosos premios como el Diapason d'Or o el Grammy. Bernarda Fink mantiene una estrecha colaboración con Harmonia Mundi. Las grabaciones recientes incluyen las Cantatas de Bach con la Freiburger Barockorchester y Lieder de Schumann con el acompañamiento del pianista Anthony Spiri, el Stabat Mater de Pergolesi con la Akademie für Alte Musik Berlin y programas con Lieder de compositores eslovenos y argentinos junto a su hermano, el barítono Marcos Fink (nominado al Grammy). En 2012, se lanzaron álbumes de Lieder de Dvořák y de Canciones Españolas (de Falla, Granados, Rodrigo y otros) de nuevo con Anthony Spiri al piano. Su último álbum incluye Lieder de Mahler acompañada por la Niederösterreichische Tonkünstlerorchester y Andrés Orozco-Estrada y por el pianista Anthony Spiri.

En febrero de 2006, Bernarda Fink recibió la Medalla de Honor Austriaca de Arte y Ciencia del Canciller Austriaco y en febrero de 2013, junto con su hermano Marcos Fink, el premio cultural más prestigioso de Eslovenia patrocinado por la Fundación Prešeren por su grabación Slovenija! y los conciertos relacionados. En septiembre de 2014 recibió el título de Österreichische Kammersängerin.

Despúes de graduarse con honores en música sacra, órgano y dirección coral bajo la batuta (orientación/instrucción) del Maestro Sergio Macianò, Alessandro Galoppini continuó sus estudios de composición con el Maestro Carlo Mosso. Desde entonces ha desempeñado una amplia labor tanto como director y como acomañante en numerosos teatros de ópera italianos.

Durante casi treinta años ha trabajado en el Teatro Regio de Turín, donde ha ocupado numerosos cargos y responsabilidades, trabajando como coach vocal, apuntador y responsable de música, antes de ser nombrado director artístico del Teatro en 2018. Durante este periodo también dirigió producciones de Il matrimono segreto, Il barbiere di Siviglia y La bohème.

En el 2000 se unió al profesorado del Conservatorio de Turin.

En 2019 le nombraron director de cásting del Teatro alla Scala de Milán.
 

Renombrada por su cautivadora presencia en el escenario, Maria Guleghina es aclamada como la principal soprano dramática de nuestra era. Críticos como Andrew Porter en el Times Literary Supplement la han elogiado como "la mejor" y "la diva reinante".

El repertorio de Guleghina muestra su excepcional versatilidad, abarcando roles icónicos como Tosca, Turandot, Aida, Manon Lescaut, Norma, Fedora y Adriana Lecouvreur. Su voz imponente, caracterizada por su potencia, calidez e intensidad dramática, ha adornado prestigiosas casas de ópera en todo el mundo.

Comenzando su carrera en la Ópera Estatal de Minsk, Guleghina hizo su debut memorable en La Scala como Amelia en Un Ballo in Maschera junto a Luciano Pavarotti. Su asociación con La Scala incluye actuaciones en 15 nuevas producciones, giras por Japón y recitales en solitario. También debutó en el Metropolitan Opera en 1991, donde ha actuado más de 150 veces en varios roles que van desde Tosca y Aida hasta Norma y Lady Macbeth.

Después de su debut en la Ópera Estatal de Viena en 1991, Guleghina ha actuado en Covent Garden, la Royal Opera House, donde ha asumido roles como Fedora. Su debut en la Arena di Verona en 1996 como Abigaille en Nabucco le valió el 'Premio Giovanni Zanatello', y desde entonces se ha convertido en una intérprete habitual en este renombrado lugar.

Más allá de sus logros operísticos, Guleghina está activamente involucrada en causas humanitarias. Colabora con UNICEF para abogar por los niños afectados por la pobreza y el conflicto, enfatizando la importancia de la unidad global.

A lo largo de su ilustre carrera, Guleghina ha ofrecido recitales en solitario en todo el mundo, con muchas producciones transmitidas por radio y televisión. Colaborando con cantantes y directores de renombre, como Luciano Pavarotti, Placido Domingo y Riccardo Muti, ha recibido prestigiosos premios como el Premio Puccini, el Premio Bellini y el Premio Giovanni Zanatello.

Maria Guleghina ha sido honrada con varios premios, incluido el Premio Puccini al Mejor Intérprete de Puccini, el Premio Bellini en 2001 y el Premio Giovanni Zanatello por su debut en la Arena di Verona, entre otros. También ha sido reconocida por su activismo social, recibiendo la Orden de Santa Olga de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el título de 'Artista Popular' de Osetia del Norte y Alania. Como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF desde 2008, Maria continúa teniendo un impacto significativo más allá del escenario operístico.
 

Sophie Joyce es Directora de Casting de la Ópera Nacional de París. Anteriormente fue Directora Ejecutiva del Lindemann Young Artist Development Program, en la Metropolitan Opera de Nueva York. La Sra. Joyce es también miembro del panel de preselección mundial del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen.

Conocida por su capacidad para buscar y cultivar talentos extraordinarios, la Sra. Joyce trabajó durante 10 años, hasta 2016, en la English National Opera, donde fue Jefa de Casting y Directora del ENO Harewood Artist Program. Anteriormente fue Administradora de Casting y Gerente del Programa de Jóvenes Cantantes de la compañía, así como Asistente del Gerente de la Compañía. De 2016 a 2018, la Sra. Joyce trabajó como consultora de ópera, asesorando a jóvenes artistas en el Royal College of Music de Londres y estableciendo un nuevo Departamento Vocal para Keynote Artist Management.

Después de graduarse en la Universidad de Birmingham como Licenciada en Música, la Sra. Joyce comenzó su carrera en IMG Artists en 2004, trabajando con algunos de los cantantes de más alto perfil en el mundo de hoy.
 

Peter Katona, después de haber trabajado en puestos similares en Alemania, fue nombrado director de cásting de la Royal Opera en 1983, y desde entonces ha sido responsable de la planificación y cásting de todas las actuaciones de la Royal Opera, en estrecha colaboración con los directores musicales de la compañía - primero Sir Colin Davis, desde 1987 con Bernard Haitink y desde el inicio de la temporada 2002/03 con Antonio Pappano.

Director artístico del Teatro Real de Madrid desde la temporada 2013-2014. Director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona desde 1997 hasta 2013. Anteriormente fue director artístico adjunto y director del departamento de dramaturgia del mismo teatro y también ha trabajado como periodista y crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Estudió, entre otros, piano, canto y armonía en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido fundador y presidente de Opera Europa y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, musicales y líricos.

Christoph Seuferle, nacido en Stuttgart, estudió dirección de teatro musical en la Universidad de Música de Viena, donde se graduó con matrícula de honor y un máster en 1989. Sus primeros compromisos le llevaron a la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y al Grand Théâtre de Ginebra como ayudante de dirección y director de escena.

Entre 1994 y 2001, ocupó el cargo de "Directeur du planning et de la scène" en la Ópera Nacional de París. Posteriormente se trasladó a la Ópera Nacional de Montpellier como "Directeur délégué". Allí fue responsable del presupuesto global, de 140 empleados y, por último, pero no por ello menos importante, de la programación, con un gran número de estrenos. Consiguió iniciar numerosas coproducciones con otros teatros europeos, en particular alemanes. La ópera de Montpellier produjo MEDEE de Luigi Cherubini con la Deutsche Oper de Berlín y RINALDO y DIDO Y AENEAS con la Staatsoper Unter den Linden.

Christoph Seuferle es Director de Ópera de la Deutsche Oper de Berlín desde la temporada 2007/2008. También trabajó aquí como director artístico en funciones durante la temporada intermedia 2011/2012.

En 2001, Christoph Seuferle fue nombrado "Chevalier des Arts et des Lettres" por sus servicios a Francia.

Brian Speck es Administrador Artístico de The Metropolitan Opera, donde escucha a cientos de cantantes cada año para las producciones del Met y es responsable de elegir muchos de los papeles en el repertorio de la compañía cada temporada.

Antes de unirse al Met, se desempeñó como Director del Sarah and Ernest Butler Studio en la Gran Ópera de Houston durante ocho años, reclutando cantantes y pianistas y apoyando el desarrollo artístico y profesional de los artistas del programa. Es juez habitual de concursos, incluido el Concurso Laffont del Met, el Concurso Eleanor McCollum de la Gran Ópera de Houston, el Concurso Vocal de la Fundación Jensen, Opera Index y otros. Durante su tiempo en HGO, encabezó la propuesta para ofrecer audiciones en línea para artistas, aumentando el acceso para cantantes en toda la industria de la ópera, y fue líder en la Red de Desarrollo de Artistas de ÓPERA América.

Antes de su nombramiento en Butler Studio, fue gerente de la compañía HGO y enlace de artistas, apoyando a los artistas invitados y gestionando la planificación y programación de los ensayos. Comenzó su carrera en puestos administrativos en el Aspen Opera Theatre. También se formó como barítono y tiene títulos en música de la Universidad Rice y la Universidad Pepperdine.

 

Carolin Wielpütz estudió teatro aplicado y estudios de medios junto con inglés en la Universidad de Erlangen-Nuremberg (Friedrich-Alexander-Universität), incluyendo visitas de estudio a España, Estados Unidos e Irlanda. Paralelamente a sus estudios, la apasionada cantante de coro participó en actividades corales, así como en entrenamiento vocal y musical en el Instituto de Música Sagrada. Después de graduarse, Carolin Wielpütz se trasladó a Dublín, Irlanda, para trabajar en el campo del intercambio internacional para una confederación empresarial líder. Tras su regreso a Alemania, comenzó su carrera en la ópera como asistente de dirección en el Theater Bonn, seguido por su trabajo como asesora personal del director artístico del mismo teatro.

Carolin Wielpütz pasó varios años como gerente de proyectos y asesora del director de casting de los Festivales de Bregenz bajo la dirección de David Pountney, antes de regresar al Theater Bonn como directora de planificación artística en ópera. Desde 2020, Carolin Wielpütz ha sido directora de planificación artística y parte del equipo directivo del MusikTheater an der Wien bajo la dirección artística de Stefan Herheim. También es frecuentemente invitada como miembro del jurado a competiciones de canto, como OPERALIA, TENOR VIÑAS y CLIP.