Des de 2013, Tobias Hasan és el director artístic de l’Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Abans del seu nomenament a Berlín, va ser director de repartiment i responsable de contractació a l’Òpera Estatal de Hamburg. 

Després de completar els seus estudis de cant a la Universitat Mozarteum, va formar part del festival Salzburger Festspiele i va treballar a les oficines de premsa dels segells discogràfics TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA i EMI Classics a Salzburg. Tobias Hasan és jurat habitual al Concurs Internacional Tenor Viñas de Barcelona, així com a Operalia de Plácido Domingo, al Concurs Internacional Mozart de Salzburg i al Concurs Moniuszko de Varsòvia. 

Treballa en estreta col·laboració amb el mestre Daniel Barenboim, així com amb Christian Thielemann, Zubin Mehta, Antonio Pappano i Simon Rattle.

Robert Körner va estudiar ballet a l'Escola Palucca de Dresden i a la Hochschule für Musik de Colònia. Posteriorment, va ampliar la seva formació professional completant un programa de gestió cultural a la FernUniversität Hagen.

Després de la seva carrera com a ballarí de ballet, va treballar com a administrador artístic als Städtische Bühnen d'Osnabrück. L'any 2001 va ser nomenat director de l'Administració Artística del Teatre de Dortmund, on també va exercir com a director de càsting. Durant aquesta etapa va participar en diversos projectes artístics de gran rellevància, entre els quals destaquen Der Ring des Nibelungen de Wagner, diverses estrenes mundials i la temporada commemorativa 2004/2005 amb motiu del centenari del teatre.

Des de 2007, Robert Körner treballa com a director de Producció Artística de l'Opéra National de Lyon, on és responsable de la planificació artística, el càsting, la producció i la programació general. Sota la seva direcció, la companyia ha desenvolupat importants coproduccions amb alguns dels teatres d'òpera i festivals més prestigiosos del món, entre els quals la Metropolitan Opera de Nova York, la Royal Opera House Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milà, De Nationale Opera d'Amsterdam, la Staatsoper Unter den Linden, el Gran Teatre del Liceu, la Canadian Opera Company de Toronto, la Royal Opera House Muscat, el Wiener Festwochen, el Holland Festival i els festivals d'Ais de Provença, Edimburg, Aldeburgh, Atenes i Tòquio.

També ha supervisat la producció de nombrosos CD i DVD, retransmissions televisives i emissions en streaming, a més de coordinar extenses gires internacionals per Europa, Àsia, Amèrica i Nova Zelanda.

Des de 2020 és responsable del càsting de la Wiener Staatsoper, amb prop de 50 òperes diferents i 250 funcions cada temporada.

A més, Robert Körner ha format part del jurat de nombrosos concursos internacionals de cant.

Jennifer Larmore és una mezzosoprano nord-americana, guanyadora d’un premi Grammy, amb més d’un centenar d’enregistraments al seu nom, nomenada Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres pel govern francès, guanyadora del Premi Richard Tucker, membre del Saló de la Fama de la Música de Geòrgia, professora de cant i autora. A aquesta impressionant llista d’èxits cal afegir-hi també la seva faceta d’actriu, gràcies a la seva participació en la sèrie de Netflix King the Land, emesa entre juliol i agost de 2023.

La Sra. Larmore va iniciar la seva carrera interpretant Rosina a Il Barbiere di Siviglia a San Diego l’any 1981. Va debutar als escenaris operístics europeus a l’Opéra de Nice el 1986 amb La Clemenza di Tito de Mozart, i posteriorment va actuar en pràcticament tots els grans teatres d’òpera del món, incloent-hi el Metropolitan Opera de Nova York, La Scala de Milà, l’Òpera de París, Tòquio, la Deutsche Oper de Berlín i el Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Durant els seus quaranta-cinc anys de carrera, ha enregistrat extensament per a segells com Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naïve, Chandos, VAI i Cedille, participant en més de cent CD. També ha protagonitzat enregistraments en DVD de Lulu (en el paper de la Comtessa Geschwitz), Jennifer Larmore in Performance per a VAI, Il Barbiere di Siviglia (Òpera dels Països Baixos), L’Italiana in Algeri (Òpera de París), La Belle Hélène (Òpera Estatal d’Hamburg), Orlando Furioso (Òpera de París) i Jenůfa (Deutsche Oper de Berlín).

A més, ha enregistrat tres encantadors audiollibres com a narradora per a Atlantic Crossing Records, amb històries de Kim Maerkl: Mozart’s Magical Night, juntament amb Hélène Grimaud i l’Orquestra Estatal de Baviera; Puccini’s Enchanted Journey; i The King’s Daughter, amb text i música de Kim Maerkl per a flauta i orquestra de corda, al costat de la flautista Natalie Schwaabe.

L’any 1994 Jennifer va rebre el prestigiós Premi Richard Tucker. El 1996 va interpretar l’Himne Olímpic durant la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics d’Atlanta. El 2002, «Madame» Larmore va ser distingida pel govern francès amb el títol de Chevalier des Arts et des Lettres en reconeixement a la seva contribució al món de la música. El 2010 va ser incorporada al Saló de la Fama de la Música de Geòrgia, el seu estat natal.

Juntament amb el pianista Antoine Palloc, ha realitzat nombroses gires internacionals de recitals, actuant a ciutats com Amsterdam, París, Madrid, Hong Kong, Seül, Tòquio, diverses ciutats del Vietnam, Viena, Londres, San Juan, Praga, Melbourne, Brussel·les, Berlín, Rio de Janeiro, Lisboa, São Paulo, Atenes i Copenhaguen, a més de presentar-se a les principals sales de concerts dels Estats Units.

El 2024 va debutar com a Madelon a Andrea Chénier i com a la Comtessa a La dama de piques (Pique Dame), ambdues produccions de la Deutsche Oper de Berlín. També va interpretar la Comtessa al Teatro Regio de Torí els mesos de maig i juny de 2025. El desembre de 2026 cantarà el paper de Mother Goose a The Rake’s Progress al Teatro dell’Opera di Roma, i s’acomiadarà definitivament dels escenaris interpretant Herodies a Salome al Teatro Regio de Torí l’abril de 2027.

La Sra. Larmore és una ferma defensora de les noves generacions de cantants. Durant vint-i-sis anys ha impartit classes i classes magistrals arreu del món. Actualment és professora convidada al Palau de les Arts de València, a l’Acadèmia Anton Rubinstein de Sant Petersburg (Rússia) i al Royal Northern College of Music de Manchester (Regne Unit).

Peter Mario Katona és el director de càsting de The Royal Opera. Va incorporar-se a la institució l’any 1983 com a administrador artístic i, des d’aleshores, ha tingut un paper fonamental en la planificació artística i la selecció dels repartiments de totes les produccions de la companyia. Ha treballat estretament amb els successius directors musicals de la casa, entre els quals Colin Davis, Bernard Haitink, Antonio Pappano —a partir del 2002— i, des de l’inici de la temporada actual, Jakub Hrůša.

Nascut a Berlín en el si d’una família profundament vinculada al món de l’òpera, Katona va créixer envoltat de música. La seva mare, Marianne Warneyer, va ser una reconeguda soprano de l’Òpera de Stuttgart, mentre que el seu pare, Julius Katona, d’origen hongarès, va desenvolupar una destacada carrera en diversos teatres d’òpera alemanys, especialment a Hamburg i Berlín. Després d’estudiar música i literatura alemanya a la Universitat de Berlín Oest, va iniciar la seva trajectòria professional com a crític de música clàssica. L’any 1968 va passar a ser assistent de Christoph von Dohnányi, director musical de l’Òpera de Frankfurt, i el 1977 va assumir la direcció de la gestió artística, la planificació i el càsting de l’Òpera Estatal d’Hamburg, responsabilitats que va exercir fins a la seva incorporació a Covent Garden.

Al llarg de les darreres dècades, la seva tasca a The Royal Opera ha estat decisiva per impulsar els inicis professionals de nombrosos cantants que posteriorment s’han convertit en figures destacades de l’escena lírica internacional. Paral·lelament, ha estat membre del jurat de prestigiosos concursos internacionals de cant, entre els quals destaca Operalia, fundada per Plácido Domingo, així com certàmens de referència celebrats a Barcelona, Tolosa, Atenes i Varsòvia. La seva trajectòria l’ha consolidat com una de les personalitats més experimentades i respectades en l’àmbit del càsting operístic internacional.

Director artístic del Teatro Real de Madrid des de la temporada 2013-2014. Director artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona des de l'any 1997 fins el 2013. Anteriorment va ser director artístic adjunt i director del departament de dramatúrgia del mateix teatre i també ha exercit com a periodista, i crític d'òpera, teatre, música i dansa en diverses publicacions. Va estudiar, entre d'altres, piano, cant i harmonia al Conservatori del Liceu de Barcelona i ciències de la informació a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat fundador i president d’Òpera Europa i forma part de jurats de prestigiosos concursos internacionals, musicals i lírics.

Reconegut internacionalment com un dels principals pianistes acompanyants del Regne Unit, Malcolm Martineau ha actuat arreu del món al costat d’alguns dels millors cantants internacionals, entre els quals destaquen Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Florian Boesch, Elīna Garanča, Dame Sarah Connolly, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Sir Simon Keenlyside, Fatma Said, Patricia Nolz, Erin Morley, Dame Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, Günther Groissböck i Sonya Yoncheva.

Ha actuat als principals escenaris del món, com ara l’Alice Tully Hall, el Barbican Centre, la Staatsoper de Berlín, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Mariïnski, el Metropolitan Opera, l’Òpera de Munic, l’Òpera de París i la Salle Gaveau, la Royal Opera House, La Scala, la Sydney Opera House, el Teatro Real, el Mozarteum de Salzburg, el Suntory Hall de Tòquio, el Konzerthaus, el Musikverein i la Staatsoper de Viena, el Walt Disney Hall, el Wigmore Hall i l’Òpera de Zuric, entre molts altres. Malcolm també ha participat als festivals d’Ais de Provença, Viena i Salzburg. Ha presentat els seus propis cicles al Wigmore Hall i al Festival d’Edimburg.

Com a artista discogràfic prolífic, la discografia de Martineau supera els 100 CDs i inclou enregistraments guardonats com The Vagabond amb Sir Bryn Terfel (Premi Gramophone), Songs of War amb Sir Simon Keenlyside (Premis Grammy i Gramophone), lieder de Schumann i Mahler amb Florian Boesch (BBC Music Magazine Award), lieder de Mahler amb Christiane Karg (Diapason d’or) i El Nour amb Fatma Said (Premi Gramophone).

Malcolm és professor d’acompanyament pianístic a la Royal Academy of Music i Doctor Honoris Causa i International Fellow of Accompaniment del Royal Conservatoire of Scotland. Va ser nomenat OBE (Officer of the Order of the British Empire) als Honors d’Any Nou del 2016 pels seus serveis a la música i als joves cantants.

Finalitzats els estudis d'Humanitats i Ciències Polítiques, Christian Schirm va ser encarregat del curs a la Diplomatische Akademie de Viena de 1982 a 1987.

A continuació va col·laborar estretament amb Hugues Gall al Grand Théâtre de Ginebra i més tard a la l'Opéra National de París, on va tenir al seu càrrec el Palais Garnier i el departament de Dramatúrgia. Gerard Mortier el va nomenar director del l'Atelier Lyrique el 2004 i Stéphane Lissner director artístic de la l'Académie de l'Opéra de París el 2015. 

Sebastian F. Schwarz és músic i gestor cultural, nascut a Alemanya. Actualment ocupa el càrrec de director de càsting del Teatro alla Scala de Milà i presenta la sèrie mensual de pòdcasts Opera Road Trip per a OperaVision.

Anteriorment ha exercit alts càrrecs en algunes de les institucions operístiques més prestigioses d’Europa, entre els quals destaquen els de superintendent i director artístic del Teatro Regio de Torí, així com director general i artístic del Festival d’Òpera de Glyndebourne. També ha estat director artístic del Festival della Valle d’Itria i de l’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti”, director artístic adjunt del Theater an der Wien i director artístic de la Wiener Kammeroper, on va fundar el primer Programa per a Joves Artistes de la ciutat de Viena.

Paral·lelament a les seves responsabilitats directives, Schwarz manté un ferm compromís amb la formació de les noves generacions d’artistes i gestors culturals. Imparteix docència i exerceix de mentor en els cursos de Gestió Operística i Gestió de Carreres d’Opera Europa, i col·labora amb nombrosos programes internacionals per a joves artistes i universitats.

És cofundador i director artístic del Concurs Internacional Pietro Antonio Cesti d’Òpera Barroca (Festival de Música Antiga d’Innsbruck) i membre del jurat d’importants concursos internacionals de cant. Així mateix, és vicepresident de la Internationale Richard Strauss-Gesellschaft i membre del consell directiu de l’Europäische Musiktheater-Akademie.

L’any 2015 va ser distingit amb el títol de Cavaller de l’Orde de l’Estrella d’Itàlia pel president de la República Italiana.

Brian Speck és l'Administrador Artístic de The Metropolitan Opera, on escolta centenars de cantants cada any per tenir-lo en consideració a les produccions del Met i és responsable de repartir molts papers al repertori de la companyia cada temporada.

Abans d'unir-se al Met, va ser Director del Sarah i el Ernest Butler Studio de la Houston Grand Opera durant vuit anys, reclutant cantants i pianistes i donant suport al desenvolupament artístic i de la carrera dels artistes del programa. És un assessor habitual de concursos, com ara el Concurs Laffont del Met, el Concurs Eleanor McCollum de la Grand Opera de Houston, el Concurs vocal de la Jensen Foundation, Opera Index i altres. Durant el seu temps a HGO, va liderar un programa per oferir audicions en línia per als artistes, augmentant l'accés per als cantants de la indústria de l'òpera i va ser líder a la Xarxa de Desenvolupament d'Intèrprets d'ÒPERA Amèrica.

Abans d'unir-se al Met, va ser Director del Sarah i el Ernest Butler Studio de la Houston Grand Opera durant vuit anys, reclutant cantants i pianistes i donant suport al desenvolupament artístic i de la carrera dels artistes del programa. És un assessor habitual de concursos, com ara el Concurs Laffont del Met, el Concurs Eleanor McCollum de la Grand Opera de Houston, el Concurs vocal de la Jensen Foundation, Opera Index i altres. Durant el seu temps a HGO, va liderar un programa per oferir audicions en línia per als artistes, augmentant l'accés per als cantants de la indústria de l'òpera i va ser líder a la Xarxa de Desenvolupament d'Intèrprets d'ÒPERA Amèrica.

Abans del seu nomenament amb el Butler Studio, va exercir com a director i enllaç d'artistes a la HGO, donant suport als artistes convidats de la companyia i gestionant la planificació i la programació dels assajos. Va començar la seva carrera en càrrecs administratius amb Aspen Opera Theatre. També està format com a baríton i és llicenciat en música per la Rice University i la Pepperdine University.
 

Directora del Departament Artístic, d’Administració i de Producció del China National Centre for the Performing Arts (NCPA) i doctora en Estètica Teatral per la Central Academy of Drama de la Xina.

Des de l’any 2003, ha estat al capdavant dels esdeveniments culturals més importants de la Xina, exercint un paper clau en la gestió artística i la producció dels projectes culturals de major envergadura i nivell del país al segle XXI, incloent-hi les cerimònies d’obertura i clausura dels Beijing 2008 Olympic Games, la cerimònia inaugural de l’Expo 2010 Shanghai China, així com produccions de diverses disciplines artístiques al NCPA. Com a productora del NCPA, fins avui ha produït un total de 90 espectacles, entre òperes, obres teatrals i ballets presentats per la institució, col·laborant amb artistes de primer nivell internacional com Zubin Mehta, Plácido Domingo, Myung-whun Chung, Valery Gergiev, Wim Wenders i Zhang Yimou, entre d’altres.

Va rebre la beca d’intercanvi cultural sino-nord-americà concedida per l’Asian Cultural Council (ACC) de la Fundació Rockefeller, gràcies a la qual va residir a New York City com a investigadora convidada al Lincoln Center.

La seva monografia personal, The Dramatic Situation of Opera – An Analysis of Wagner’s Opera “The Ring”, ha estat publicada per San Lian Life Publishing House, una de les editorials amb més tradició cultural i influència de la Xina.