President
Víctor Garcia de Gomar
Director artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) és el director artístic del Gran Teatre del Liceu, càrrec que ocupa des del setembre de 2019 conforme a l’acord de la Comissió Executiva del Teatre del 14 de gener de 2019.
Finalitza els estudis superiors d'interpretació vocal (baríton) i piano al Conservatori Superior del Liceu. Va obtenir una Menció d'Honor del Conservatori. La seva formació es completa amb estudis de Dret a la Universitat Pompeu Fabra, un postgrau en Administració i Direcció d'Institucions, Empreses i Plataformes Culturals a la Universitat Pompeu Fabra (1999-2000), un Programa de Direcció General a l'IESE (2015-2016) ), així com estudis a la Kellogg School of Management (2018) ia la Harvard Business School (2019).
La seva experiència al sector públic i privat li ha permès compaginar diferents projectes amb una contribució meritòria i reconeguda a la millora de l'entitat: el Palau de la Música Catalana, l'Auditori de Girona, el Festival Nits de Clàssica de Girona, l'Orquestra Barroca de Sevilla, el Servei de Música de la Fundació “la Caixa”.
Al llarg de la seva carrera ha desenvolupat múltiples projectes culturals: a Girona, director del Festival Nits de Clàssica, programador musical de l'Auditori Palau de Congressos i director del Festevial Músiques Religioses i del Món. També treballa a la direcció de l'Orquestra Barroca de Sevilla i forma part de projectes com el Festival de Música Antiga de Barcelona, el Consell General de la Música a Espanya de la UNESCO i el departament de música de "la Caixa".
Membres
Marc Busquets
Director artístic del Festival de Lied Life Victoria i de la Fundació Victoria de los Ángeles
Nascut a Barcelona, des del 2017 porta la direcció artística del Festival de Lied i de la Fundació Victoria de los Ángeles, combinant la presència de grans artistes internacionals i nacionals amb el suport al talent jove a través de beques, premis, programes de formació i masterclasses. També ha sigut el comissari de l’Any Victoria de los Ángeles per la Generalitat de Catalunya que commemorà el centenari de la soprano.
En el camp de la direcció d’escena va fer el seu debut el 2023 a l'Oxford International Song Festival amb l'espectacle Goya & Granados, que també es va poder veure al Palau Güell de Barcelona. Al costat de Vincent Huguet elabora el concepte de la gala centenari Victoria de los Ángeles en el Gran Teatre del Liceu (2023) i va dirigir l'homenatge a Victoria de los Ángeles al Teatro de la Zarzuela de Madrid (2024).
Recentment ha dirigit La voix humaine amb Mercedes Gancedo y Julius Drake al MacHynlleth Festival (Regne Unit), al Palau de la Música Catalana, Espacio Turina de Sevilla i al 89 Reade de Nova York. Així com també Mild und Leise, sobre Lieder de Wagner i Mahler interpretats per Elena Pankratova i Joseph Breinl i Cartes a un jove poeta sobre la relació de Rainer Maria Rilke amb la música amb l’actriu Núria Prims i Marta Puig al piano.
Va estudiar periodisme a la Universitat Ramon Llull (Barcelona) i té un màster en Performing Arts Administration per la New York University. Ha treballat a la Gotham Chamber Opera (Nova York), al Gran Teatre del Liceu, creant els seus American Friends, i col·laborat amb l'Associació Xavier Montsalvatge, en la difusió de l'obra del compositor.
Jennifer Larmore
Mezzosoprano
Jennifer Larmore és una mezzosoprano nord-americana, guanyadora d’un premi Grammy, amb més d’un centenar d’enregistraments al seu nom, nomenada Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres pel govern francès, guanyadora del Premi Richard Tucker, membre del Saló de la Fama de la Música de Geòrgia, professora de cant i autora. A aquesta impressionant llista d’èxits cal afegir-hi també la seva faceta d’actriu, gràcies a la seva participació en la sèrie de Netflix King the Land, emesa entre juliol i agost de 2023.
La Sra. Larmore va iniciar la seva carrera interpretant Rosina a Il Barbiere di Siviglia a San Diego l’any 1981. Va debutar als escenaris operístics europeus a l’Opéra de Nice el 1986 amb La Clemenza di Tito de Mozart, i posteriorment va actuar en pràcticament tots els grans teatres d’òpera del món, incloent-hi el Metropolitan Opera de Nova York, La Scala de Milà, l’Òpera de París, Tòquio, la Deutsche Oper de Berlín i el Royal Opera House Covent Garden de Londres.
Durant els seus quaranta-cinc anys de carrera, ha enregistrat extensament per a segells com Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naïve, Chandos, VAI i Cedille, participant en més de cent CD. També ha protagonitzat enregistraments en DVD de Lulu (en el paper de la Comtessa Geschwitz), Jennifer Larmore in Performance per a VAI, Il Barbiere di Siviglia (Òpera dels Països Baixos), L’Italiana in Algeri (Òpera de París), La Belle Hélène (Òpera Estatal d’Hamburg), Orlando Furioso (Òpera de París) i Jenůfa (Deutsche Oper de Berlín).
A més, ha enregistrat tres encantadors audiollibres com a narradora per a Atlantic Crossing Records, amb històries de Kim Maerkl: Mozart’s Magical Night, juntament amb Hélène Grimaud i l’Orquestra Estatal de Baviera; Puccini’s Enchanted Journey; i The King’s Daughter, amb text i música de Kim Maerkl per a flauta i orquestra de corda, al costat de la flautista Natalie Schwaabe.
L’any 1994 Jennifer va rebre el prestigiós Premi Richard Tucker. El 1996 va interpretar l’Himne Olímpic durant la cerimònia de clausura dels Jocs Olímpics d’Atlanta. El 2002, «Madame» Larmore va ser distingida pel govern francès amb el títol de Chevalier des Arts et des Lettres en reconeixement a la seva contribució al món de la música. El 2010 va ser incorporada al Saló de la Fama de la Música de Geòrgia, el seu estat natal.
Juntament amb el pianista Antoine Palloc, ha realitzat nombroses gires internacionals de recitals, actuant a ciutats com Amsterdam, París, Madrid, Hong Kong, Seül, Tòquio, diverses ciutats del Vietnam, Viena, Londres, San Juan, Praga, Melbourne, Brussel·les, Berlín, Rio de Janeiro, Lisboa, São Paulo, Atenes i Copenhaguen, a més de presentar-se a les principals sales de concerts dels Estats Units.
El 2024 va debutar com a Madelon a Andrea Chénier i com a la Comtessa a La dama de piques (Pique Dame), ambdues produccions de la Deutsche Oper de Berlín. També va interpretar la Comtessa al Teatro Regio de Torí els mesos de maig i juny de 2025. El desembre de 2026 cantarà el paper de Mother Goose a The Rake’s Progress al Teatro dell’Opera di Roma, i s’acomiadarà definitivament dels escenaris interpretant Herodies a Salome al Teatro Regio de Torí l’abril de 2027.
La Sra. Larmore és una ferma defensora de les noves generacions de cantants. Durant vint-i-sis anys ha impartit classes i classes magistrals arreu del món. Actualment és professora convidada al Palau de les Arts de València, a l’Acadèmia Anton Rubinstein de Sant Petersburg (Rússia) i al Royal Northern College of Music de Manchester (Regne Unit).
Malcolm Martineau
Pianista
Reconegut internacionalment com un dels principals pianistes acompanyants del Regne Unit, Malcolm Martineau ha actuat arreu del món al costat d’alguns dels millors cantants internacionals, entre els quals destaquen Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Florian Boesch, Elīna Garanča, Dame Sarah Connolly, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Sir Simon Keenlyside, Fatma Said, Patricia Nolz, Erin Morley, Dame Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, Günther Groissböck i Sonya Yoncheva.
Ha actuat als principals escenaris del món, com ara l’Alice Tully Hall, el Barbican Centre, la Staatsoper de Berlín, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Mariïnski, el Metropolitan Opera, l’Òpera de Munic, l’Òpera de París i la Salle Gaveau, la Royal Opera House, La Scala, la Sydney Opera House, el Teatro Real, el Mozarteum de Salzburg, el Suntory Hall de Tòquio, el Konzerthaus, el Musikverein i la Staatsoper de Viena, el Walt Disney Hall, el Wigmore Hall i l’Òpera de Zuric, entre molts altres. Malcolm també ha participat als festivals d’Ais de Provença, Viena i Salzburg. Ha presentat els seus propis cicles al Wigmore Hall i al Festival d’Edimburg.
Com a artista discogràfic prolífic, la discografia de Martineau supera els 100 CDs i inclou enregistraments guardonats com The Vagabond amb Sir Bryn Terfel (Premi Gramophone), Songs of War amb Sir Simon Keenlyside (Premis Grammy i Gramophone), lieder de Schumann i Mahler amb Florian Boesch (BBC Music Magazine Award), lieder de Mahler amb Christiane Karg (Diapason d’or) i El Nour amb Fatma Said (Premi Gramophone).
Malcolm és professor d’acompanyament pianístic a la Royal Academy of Music i Doctor Honoris Causa i International Fellow of Accompaniment del Royal Conservatoire of Scotland. Va ser nomenat OBE (Officer of the Order of the British Empire) als Honors d’Any Nou del 2016 pels seus serveis a la música i als joves cantants.
Victor Medem
Director de l’Auditori de Barcelona
Nascut el 1977 a Barcelona de pare alemany i mare espanyola. Va assistir al Col·legi Alemany de Barcelona i després d'estudiar Comunicació audiovisual i cinematogràfica a Barcelona i París, va començar a treballar per a diferents companyies de mitjans de comunicació (Klassik.com a Colònia, Kirch New Media a Munic i ARTE TV a Estrasburg).
El 2001 va canviar la seva trajectòria professional per passar a la gestió musical treballant com a assistent del director artístic de la Festspielhaus Baden-Baden.
El 2003 es va unir al festival Heidelberger Frühling, com a responsable de la planificació artística i de producció, on va iniciar en tan sols dos anys una era d'expansió, creant cicles permanents de quartets de corda, de Lied i de música contemporània. El 2005, es va unir a Ibercamera, el principal promotor privat de concerts a Barcelona. En 10 anys, va contribuir decisivament a una transformació de la companyia que actualment és un actor líder en el camp de la música a Espanya. Va ser director fundador de La Filarmónica de Madrid, Director d'Ibercamera i Director d'Agencia Camera.
Durant aquests anys va fundar una plataforma de concerts per a artistes joves a Casa Milà-La Pedrera, Patrimoni de la Humanitat de la Unesco de Gaudí i el festival de música Cervià de Ter i l'Orquestra Da Camera, formada pels principals instrumentistes espanyols.
El 2015, va decidir fer un nou pas professional establint-se per compte propi treballant com a assessor per a diferents institucions com el Conservatori de Música de Barcelona, Festival de Granada, l'Orquestra Simfònica de Barcelona, la Revista Musical Catalana i la SWR (South West Broadcasting) a Stuttgart i l'Engelhorn Stiftung (Zuric) i actuant com a representant de nombrosos artistes de prestigi internacional.
El 2016, va assumir la direcció general de l'Associació Schubert a Barcelona. Aquesta institució organitza la Schubertiada Vilabertran, un festival singular de música de cambra i lied, que ha impulsat i expandit de manera rellevant sota el seu lideratge. A proposta seva, el 2017 les tres principals institucions musicals de Barcelona, Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana i l'Auditori van crear Barcelona Obertura, una plataforma per promoure la ciutat com a destinació per als amants de la música programant per primer cop, un festival conjunt, el Barcelona Obertura Spring Festival.
L'abril del 2018, va ser convidat per Karsten Witt, llegendari gestor musical i empresari a Berlín i expresident de Deutsche Grammophon per unir-se al seu equip com a consultor, concebent i desenvolupant una nova temporada de concerts clsx.de amb activitat a la Philharmonie de Berlín i l'Elbphilharmonie d’Hamburg. És recent el seu nomentament com a directo de l’Auditori de Barcelona.
Sílvia Pujalte
Directora artística de la Schubertíada
Nascuda a Barcelona, és directora artística de la Schubertíada –organitzada per l'Associació Franz Schubert– des del juny del 2025. Així mateix, forma part de l'equip del festival des del 2014, en el qual exerceix també com a responsable de les àrees de comunicació i documentació i de l'edició tècnica de les publicacions, entre d'altres tasques.
És doctora enginyera de Telecomunicació per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), especialitzada en el tractament de l'àudio i de la veu. En l'àmbit de l'enginyeria ha treballat en els departaments d'I+D de diverses empreses privades, ha elaborat i traduït documentació tècnica i llibres de text i ha estat professora a la UPC i la Universitat Pompeu Fabra, en àrees de coneixement com el tractament del senyal, l'electrònica o les matemàtiques.
El 2011 va començar a compaginar la dedicació a l'enginyeria amb la divulgació musical. En aquest àmbit, i especialitzada en lied, ha fet cursos a escoles de música i altres entitats culturals de Barcelona; conferències i presentacions a la Schubertíada, el Palau de la Música Catalana o L'Auditori, així com notes als programes de mà en aquests mateixos auditoris, el Teatro de la Zarzuela o la Philharmonie de París, i articles a diverses revistes musicals. És autora de la secció «La cornucòpia» a la «Revista Musical Catalana» i del web Liederabend, dedicat a la divulgació de la cançó de cambra, en el qual ha publicat fins ara més de set-cents cinquanta articles sobre altres tantes cançons de més de cent cinquanta compositors diferents.