President
Víctor Garcia de Gomar
Director Artístico , Gran Teatre del Liceu, Barcelona.
Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) es el director artístico del Gran Teatro del Liceo, cargo que ocupa desde septiembre de 2019 conforme al acuerdo de la Comisión Ejecutiva del Teatro del 14 de enero de 2019.
Finaliza los estudios superiores de interpretación vocal (barítono) y piano en el Conservatorio Superior del Liceu. Obtuvo una Mención de Honor del Conservatorio. Su formación se completa con estudios de Derecho en la Universidad Pompeu Fabra, un postgrado en Administración y Dirección de Instituciones, Empresas y Plataformas Culturales en la Universidad Pompeu Fabra (1999-2000), un Programa de Dirección General en el IESE ( 2015-2016) ), así como estudios en la Kellogg School of Management (2018) y en la Harvard Business School (2019).
Su experiencia en el sector público y privado le ha permitido compaginar diferentes proyectos con una contribución meritoria y reconocida a la mejora de la entidad: el Palacio de la Música Catalana, el Auditorio de Girona, el Festival Noches de Clásica de Girona, el 'Orquesta Barroca de Sevilla, el Servicio de Música de la Fundación ”la Caixa”.
A lo largo de su carrera ha desarrollado múltiples proyectos culturales: en Girona, director del Festival Noches de Clásica, programador musical del Auditorio Palau de Congressos y director del Festevial Músicas Religiosas y del Mundo. También trabaja en la dirección de la Orquesta Barroca de Sevilla y forma parte de proyectos como el Festival de Música Antigua de Barcelona, el Consejo General de la Música en España de la UNESCO y el departamento de música de "la Caixa".
Membres
Olaf Bär
Barítono
Olaf Bär vive en su ciudad natal de Dresden, donde comenzó su formación musical como miembro del coro infantil Dresdner Kreuzchor.
Como ganador de la primera edición del Concurso de Lied Walther Gruner, Olaf Bär inició una carrera internacional. Ha actuado en todo el mundo en recitales y conciertos, y ha realizado importantes giras por Europa, Australia, Nueva Zelanda, Japón y América.
Durante muchos años fue miembro principal de la Semperoper de Dresden. Como cantante de ópera, ha actuado en Covent Garden, La Scala de Milán y en los teatros de ópera de Viena, Berlín, París, Ámsterdam, Frankfurt, Zúrich, Chicago, Roma, Nápoles y Turín, así como en los festivales de Glyndebourne, Salzburgo, Bayreuth, Aix-en-Provence, Wiener Festwochen y Ruhr-Triennale.
Ha grabado numerosos discos con sellos como EMI, Decca, Philips y otros.
En 1998, Olaf Bär recibió el Premio Schumann de la ciudad de Zwickau.
Desde 2004, es profesor titular de interpretación de Lied en la Hochschule für Musik de Dresden.
Olaf Bär es invitado habitualmente como jurado en numerosos concursos internacionales de canto y para impartir clases magistrales, especializándose en la interpretación del Lied alemán.
James Baillieu
Pianista
Descrito por The Daily Telegraph como “de una categoría propia”, James Baillieu es uno de los pianistas de lied y música de cámara más destacados de su generación. Ha ofrecido recitales solistas y de música de cámara en todo el mundo y colabora con una amplia variedad de cantantes e instrumentistas, como Benjamin Appl, Jamie Barton, Ian Bostridge, Allan Clayton, Louise Alder, Tara Erraught, Lise Davidsen, los cuartetos Elias y Heath, Dame Kiri Te Kanawa, Adam Walker y Pretty Yende.
Uno de los puntos culminantes de la temporada 2024/25 de James es su esperada residencia en el Wigmore Hall: tres recitales con diferentes artistas invitados, incluida la reconocida mezzosoprano Jamie Barton. James continúa colaborando con muchos de sus habituales compañeros de recital, como Allan Clayton, Cecilia Masabane Rangwanasha, Benjamin Appl, Tim Ridout, Véronique Gens y Ailish Tynan.
James es un invitado habitual en algunos de los centros musicales más prestigiosos del mundo, como el Carnegie Hall, Wigmore Hall, Metropolitan Opera House, Concertgebouw de Ámsterdam, Vancouver Playhouse, Konzerthaus de Berlín, Musikverein de Viena, Barbican Centre, Wiener Konzerthaus, Bozar de Bruselas, Pierre Boulez Saal, Philharmonie de Colonia, Wiener Staatsoper, Fundación Juan March y Laeiszhalle de Hamburgo. Ha actuado en festivales como los de Aix-en-Provence, Verbier, Schleswig-Holstein, Festspillene de Bergen, Edimburgo, Spitalfields, Aldeburgh, Cheltenham, Bath, City of London y Brighton.
James Baillieu es profesor titular en la Royal Academy of Music, pianista y coach del Jette Parker Young Artist Program de la Royal Opera House, director de cursos en la Samling Foundation y responsable del programa de Lied en el Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.
Marc Busquets
Director Artístico del Festival de Lied Life Victoria y de la Fundación Victoria de los Ángeles
Nacido en Barcelona, desde 2017 dirige artísticamente el Festival de Lied y la Fundación Victoria de los Ángeles, combinando la presencia de grandes artistas internacionales y nacionales con el apoyo al talento joven a través de becas, premios, programas de formación y clases magistrales. También fue el comisario del Año Victoria de los Ángeles para la Generalitat de Cataluña, que conmemoró el centenario de la soprano.
En el campo de la dirección escénica, debutó en 2023 en el Oxford International Song Festival con el espectáculo Goya & Granados, que también se presentó en el Palau Güell de Barcelona. Junto a Vincent Huguet, elaboró el concepto de la gala del centenario de Victoria de los Ángeles en el Gran Teatre del Liceu (2023) y dirigió el homenaje a Victoria de los Ángeles en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (2024).
Recientemente ha dirigido La voix humaine con Mercedes Gancedo y Julius Drake en el MacHynlleth Festival (Reino Unido), el Palau de la Música Catalana, el Espacio Turina de Sevilla y en 89 Reade en Nueva York. También ha dirigido Mild und Leise, sobre lieder de Wagner y Mahler interpretados por Elena Pankratova y Joseph Breinl, y Cartas a un joven poeta, sobre la relación de Rainer Maria Rilke con la música, con la actriz Núria Prims y Marta Puig al piano.
Estudió Periodismo en la Universitat Ramon Llull (Barcelona) y tiene un máster en Administración de las Artes Escénicas por la New York University. Ha trabajado en la Gotham Chamber Opera (Nueva York), en el Gran Teatre del Liceu, donde creó su programa American Friends, y ha colaborado con la Asociación Xavier Montsalvatge en la difusión de la obra del compositor.
Victor Medem
Director de l’Auditori de Barcelona.
Nacido en 1977 en Barcelona, de padre alemán y madre española. Asistió al Colegio Alemán de Barcelona y, tras estudiar Comunicación Audiovisual y Cinematográfica en Barcelona y París, comenzó a trabajar para diferentes compañías de medios de comunicación (Klassik.com en Colonia, Kirch New Media en Múnich y ARTE TV en Estrasburgo).
En 2001 cambió su trayectoria profesional para dedicarse a la gestión musical, trabajando como asistente del director artístico del Festspielhaus Baden-Baden.
En 2003 se incorporó al festival Heidelberger Frühling como responsable de planificación artística y de producción, donde en tan solo dos años inició una etapa de expansión, creando ciclos permanentes de cuartetos de cuerda, de Lied y de música contemporánea. Durante su etapa en Heidelberg, el compositor Jörg Widmann celebró la primera residencia en un festival en Alemania y se programó por primera vez en Europa el ciclo completo de música de cámara del compositor estadounidense Elliott Carter.
En 2005 se incorporó a Ibercamera, el principal promotor privado de conciertos en Barcelona. En 10 años contribuyó decisivamente a una transformación de la compañía, que actualmente es un actor líder en el ámbito musical en España: giras orquestales, gestión de artistas y construcción de nuevas temporadas sinfónicas de abono en Madrid y Girona. Durante esos años, la empresa incorporó un gran número de artistas, conjuntos y orquestas de primer nivel a su lista de representación. En cuanto a jóvenes talentos, impulsó decisivamente las carreras internacionales de Viviane Hagner, Alexei Volodin, Marie-Elisabeth Hecker, el Quartet Casals, el Cuarteto Quiroga y Varvara. Fue director fundador de La Filarmónica de Madrid, director de Ibercamera y director de Agencia Camera.
Durante estos años fundó una plataforma de conciertos para jóvenes artistas en la Casa Milà-La Pedrera, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de Gaudí, así como el festival de música de Cervià de Ter y la Orquesta Da Camera, formada por destacados instrumentistas españoles.
En 2015 decidió dar un nuevo paso profesional estableciéndose por cuenta propia, trabajando como asesor para distintas instituciones como el Conservatorio de Música de Barcelona, el Festival de Granada, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Revista Musical Catalana y la SWR (South West Broadcasting) en Stuttgart, así como la Engelhorn Stiftung (Zúrich), y actuando como representante de numerosos artistas de prestigio internacional.
En 2016 asumió la dirección general de la Asociación Schubert en Barcelona. Esta institución organiza la Schubertiada de Vilabertran, un singular festival de música de cámara y Lied que ha impulsado y expandido de manera significativa bajo su liderazgo. Además de la planificación y organización del festival, la Schubertiada ha iniciado nuevos ciclos en Barcelona, el País Vasco y Cantabria, y ha reforzado sus actividades educativas con una academia internacional y una plataforma de promoción del talento joven Lied the Future, de alcance internacional.
Desde 2017 coordina también la división musical de la Fundación Engelhorn (Zúrich).
A propuesta suya, en 2017 las tres principales instituciones musicales de Barcelona —el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana y L'Auditori— crearon Barcelona Obertura, una plataforma para promocionar la ciudad como destino para los amantes de la música. Uniendo fuerzas, Barcelona es hoy promovida como una ciudad musical líder en Europa. En 2019, las tres instituciones programaron por primera vez un festival conjunto, el Barcelona Obertura Spring Festival, con más de 50 conciertos en todos los distritos de la ciudad e incorporando espacios municipales y privados, formando una plataforma de talento local y facilitando el acceso de toda la ciudadanía a los conciertos.
En abril de 2018 fue invitado por Karsten Witt, legendario gestor musical y empresario en Berlín y expresidente de Deutsche Grammophon, a unirse a su equipo como consultor, concibiendo y desarrollando una nueva temporada de conciertos clsx.de con actividad en la Philharmonie de Berlín y la Elbphilharmonie de Hamburgo.
En 2023 pasó a formar parte de la Comisión de Música de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
A partir de julio de 2025 asumirá el cargo de Director de L'Auditori de Barcelona.
Ha sido jurado en concursos de canto y piano en Görlitz (Alemania), Barcelona y La Chaux-de-Fonds (Suiza).
Entre 2015 y 2018 enseñó Gestión Cultural en la Universitat Internacional de Catalunya, y de 2018 a 2023 impartió clases en el Máster en Administración Musical de la Escola Superior de Música de Barcelona, así como en el Conservatorio del Liceu de Barcelona.
Desde 2024 es profesor de programación musical en la Escola Superior de Música de Catalunya.
Medem es Máster en Dirección Empresarial y Marketing por ESADE (Barcelona) y SDA Bocconi (Milán).